La facette de Federico García Lorca en tant qu’artiste plasticien est peu connue et n’est pas encore assez appréciée en comparaison avec l’engouement que connaît son œuvre littéraire. Cependant, il est de plus en plus fréquent de se tourner vers son œuvre graphique pour apporter une réponse et éclairer le sens les plus profond de son œuvre lyrique et dramatique.
Peu nombreux sont les théoriciens qui cherchent dans les dessins du grenadin des insinuation et des confirmation aux différentes démarches de son œuvre; dans la plupart des cas le symbolisme, l’ambivalence ou la dualité de ses dessins expriment la convulsion à laquelle est soumise la majeure partie de son œuvre littéraire. Ils sont des stylisations de ses obsessions qui fonctionnent parallèlement à ses poèmes et ses drames et, en même temps, deviennent une œuvre autonome, qui revendique cette facette créatrice du poète andalou; et non seulement comme une forme d’expression personnelle, mais aussi comme une contribution essentielle au panorama des arts plastiques de l’Espagne du XXe siècle. La connaissance que le grenadin avait de l’art de son temps, les relations d’amitié intime avec les artistes les plus éminents et la capacité créatrice inusitée qu’il abritait en son sein font que ses dessins doivent être considérés comme une manifestation aussi pertinente que la poésie, la musique ou le théâtre.
Conférence de José Luis Plaza Chillón, Docteur en Histoire de l’Art (Université de Grenade), est spécialiste de l’œuvre de Federico Garcia Lorca et de sa relation avec les arts plastiques.
